01.
Coroner
Dissonance Theory
01.
Timecode
La Ruptura del Equilibrio



02.
Pedestal for Leviathan
Enter: Vampyric Manifestation

 

02.
Sacrifice
Volume 6
03.
Panzerchrist
Maleficium Part 2

03.
Benediction
Ravage of Empires
04.
Carach Angren
The Cult of Kariba
04.
Ade
Suplicium
05.
Behemoth
The Shit ov God
05.
Cemetery
Thoughts on Life & Death
06.
Hate
Bellum Regiis
06.
From the Crypt
Born in the Grave
07.
Der Weg Einer Freiheit
Innern
07.
Guts
Nightmare Fuel
08.
Graceless
Icons of Ruins

08.
Collapsed Vein
Pain Communion

09.
Hooded Menace
Lacrymose Monuments of Obscuration


09.
Orbit Culture
Death Above Life
10.
Season of the Dead
Zombie Chronicles Vol.1
10.
Beheaded
Ghadam

Sinister: Death MetalMetal. Pays Bas, Hollande du Sud.

Lucid Nightmares: 2026.

N/A

Massacre Records.

Disponible CD, LP et Numérique.

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Chronique à venir.

 

The Blood Mountain Black Metal Choir: Black Metal. USA, Géorgie.

Songs from a Dying Empire: 2026.

8/10

Indépendant.

Disponible Numérique.

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The Blood Mountain Black Metal Choir est l 'œuvre d'un artiste américain politiquement engagé, il s'agit d'un « one man band » mystérieux aux convictions certaines, qui s'affiche sous le nom d'Annos. Songs from a Dying Empire est le premier album du projet The Blood Mountain Black Metal Choir, et avec un nom semblable pas étonnant que ma curiosité ait été piquée. Voici donc une sortie obscure (sans mauvais jeux de mots) qui propose un Black Metal souvent féroce, qui flirte avec l'atmosphérique parfois mélancolique, mais qui demeure sauvagement engagé et contestataire. Il semble qu'Annos soit exaspéré de ce que l'histoire raconte et de ce qui se perpétue au niveau de la violence sous toutes ses formes, là où il habite, « l'Empire Américain » … L'album pourrait se décrire par un combat artistique du feu par le feu, sans pour autant tout anéantir. Le résultat est très bon et les pièces font réellement ressortir l'état d'affliction du concept tout en conservant l'énergie du changement espéré. Je n'ai pas la prétention de vouloir aller plus loin dans l'analyse la philosophie adoptée par cet artiste, je me contenterai de parler de l'aspect musical qui fait assez bien le travail! Des titres efficaces qui proposent à la fois de la puissance et de la musicalité, sans tomber dans la brutalité gratuite et souvent inutile. Chose particulière et à la fois inattendue à la moitié de l'album, une pièce instrumentale interprété au banjo très Country surgie de nulle part! C'est particulier, mais elle ne m'a pas dérangé, et d'ailleurs on y retrouve également quelques segments et ou débuts qui sont contrastants musicalement parlant. Côté production, Annos à bien réalisé et produit le tout, mais il y a souvent un petit quelque chose, et pour ma part c'est le vocal; Non pas qu'il soit mauvais, mais il est similaire à beaucoup de vocaux Black Metal existants et souvent entendus, ce point manque d'originalité. Somme toute, Il s'agit d'une contestation qui a du « punch » mais contrairement à d'autres manifestations, elle ne casse rien… Un album très intéressant à découvrir et tout autant à écouter!

 

Carnation: Death Metal. Belgique, Antwerpen.

Symphony in Flesh: 2026

7/10

Indépendant.

Disponible CD, LP et Numérique.

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En 2018, J'avais apprécié le premier album de Carnation, soit Chapel of Abhorrence, mais devant cette marrée de sortie incessante, je suis passé à côté de ce que le groupe aura fait pas la suite; Chose maintenant corrigé. C'est en validant les nouveautés à venir dans le vaste monde du Métal, que je suis tombé sur cette présentation graphique accrocheuse, du nouvel album du quintet belge, du titre de Symphony in Flesh. Lorsque j'ai mentionné à plusieurs reprises que le contenant est aussi important que le contenu, et bien c'est la pochette de l'album qui aura retenu mon attention en premier.

Carnation qui aura été signé sur l'étiquette Season of Mist pour les trois premiers albums, œuvre maintenant de manière indépendante; Pour quelle raison, je ne sais pas? Il semble que Carnation se soit taillé une place évidente sur la scène, principalement en Europe. Le groupe aura tourné avec plusieurs noms importants du genre au fils des années, tout en se construisant un solide « fanbase ».
Avec ce quatrième album, les membres de Carnation, qui soit dit en passant, sont les même à 80%, poursuivent passablement dans la même ligné que précédemment. C'est du Death Metal spontané fortement inspiré du « Old Chool » des années 80 et 90, à la sonorité « swedish ». D'ailleurs l'instigateur du groupe Jonathan Verstrepen ne cache pas que Carnation fut fondé en hommage à ces formations. En écoutant Symphony in Flesh, les premières impressions perçues de ma part, sont qu'effectivement que la sonorité rappelle des bands tel qu'Entombed ou peut-être Pestilence. Le chanteur Simon Duson, qui propose un personnage aux allures quelque peu psychopathe, possède un vocal intense, et son attitude scénique semble également l'être. Le groupe dégage une belle énergie.

Cet album est fort correct et sonne plutôt bien et on y retrouve des titres mordants. Mais à la fois il ne réinvente rien, c'est du déjà entendu. Quoi que les compositions et arrangements dénotent une maturité acquise, un cheminement musical qui se peaufine, ce qui engendre une efficacité accrue!

Un album de Death Metal qui se défend, mais qui demeure dans la sphère de ce qui existe déjà.

The Crawling: Death/Doom Metal. UK, Ireland .

What We Leave Behind EP: 2026

5/10

GrindScene Records.

Disponible CD, LP, Cassette et Numérique.

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Je découvre The Crawling avec ce nouveau EP de deux titres. Il s'agit d'un trio d'Irlande du Nord qui ouvre dans le Death/Doom Metal, mais très teinté de mélancolie, ce qui au départ n'est pas tellement ma tasse de thé. Évidemment, mon appréciation ne se base uniquement que sur ce EP, car je n'ai pas encore écouté à rebours les trois albums précédents. Le vocal est tantôt guttural mais adopte également des contrastes mélodiques, un peu à la manière de ce que fait Novembers Doom par exemple.

En ce qui me concerne, ce qui ressort des titres de What We Leave Behind m'apparait quelque peu vide au niveau de l'enveloppe sonore, possiblement parce qu'un peu trop mélodique et downtempo, surtout la deuxième pièce qui m'a pratiquement endormis... Le vocal d'Andy Clarke en version « growl » manque un peu de punch à mon humble avis, et de raffinement dans sa technique. Mon choix se porte vers la première pièce A Song to Nurse the Sickness qui selon mes critère est un peu plus « méchante » quoi que le terme soit un peu fort. Musicalement parlant les membres sont talentueux, et je dois admettre que c'est bien fait. Mais finalement, ce n'est pas ce à quoi je m'attendais et ce n'est pas tellement venu me chercher.

 

Nail by Nail: Black Metal. Allemagne, Karlesruhe.

Internal Inferno: 2026

7,5/10

War Anthem Records.

Disponible CD, LP et Numérique.

Écouter ici

N'étant pas un amateur de Black Metal proprement dit, je ne suis pas systématiquement attiré par les sorties de ce genre, mais je dois demeurer attentif tout de même aux nouveautés. C'est dans cet ordre d'idée que je me suis attardé au deuxième album de cette jeune formation allemande qu'est Nail by Nail; Le nom du band laisse d'ailleurs supposer que les membres du groupe ne sont pas très pratiquants, ha ha ha!

Les premières écoutes d'Internal Inferno n'auront pas eu immédiatement ma faveur. Pas que la formation œuvre dans un Black Metal de piètre qualité, mais plutôt parce que j'ai eu l'impression d'un album plus ou moins inégal. Par la suite, mes oreilles l'on capté différemment, c'est-à-dire que je lui ai trouvé une meilleure homogénéité et certaines nuances plus évidentes. L'album se repose sur des compositions qui ont une base très mélodique et malsaine à la fois, soutenu majoritairement par un « midtempo » parsemé de quelques « blast beats ». Des arrangements de qualité mettent un accès sur le côté sombre du Black Metal, sans pour autant tombé dans l'extrême et le chaos sonore. Internal Inferno sonne bien dans l'ensemble, il possède une production correcte, mais qui aurait pu mettre un peu en en valeur les titres, car on y retrouve un peu de saturation, quoi qu'un peu normal pour le genre. Le titre que je préfère et qui selon moi représente le mieux l'album est Above the Black Tower. À mi écoute, on retrouve une courte pièce instrumental très douce et céleste; contraste! Et le vocal de Philip Heckel est parfait pour le genre et il se permet d'ajouter des « back vocals en overdub » qui rehaussent grandement l'ensemble et donnent effet plus évident de profondeur.

Comme l'adage le dit, il ne faut pas juger un livre par sa couverture, pas plus qu'un groupe et/ou un album par le genre dans lequel il est catégorisé, car cet album est très intéressant!